Фестиваль Платонова является великолепной возможностью для зрителей погрузиться в мир высокой культуры и насладиться творчеством талантливых артистов и музыкантов. Он призван показать разнообразие и богатство современной культуры, удивить и вдохновить своими яркими и оригинальными представлениями.
Платоновский фестиваль является площадкой для обмена идеями и опытом между художниками и зрителями, а также для установления новых творческих связей и контактов. Он способствует развитию и продвижению искусства и культуры, а также популяризации творчества Андрея Платонова и его наследия.
Участие в фестивале предлагает возможность не только насладиться яркими представлениями и выставками, но и расширить свой кругозор, обогатиться новыми впечатлениями и вдохновением. Фестиваль Платонова является важным событием в культурной жизни страны и является одним из самых престижных и значимых мероприятий искусства.
Спектакль “Душа моя Павел”
Начало 1980-х. Семнадцатилетний Павел Непомилуев приезжает в Москву из не отмеченного на карте «закрытого» города, с треском проваливается на вступительных экзаменах, однако по счастливому стечению обстоятельств всё же становится студентом знаменитого филфака МГУ. Путь в аудиторию лежит через колхозное поле, где во время традиционного выезда «на картошку» Павлу предстоит принять первое «боевое крещение»: отстоять свои убеждения или навсегда распрощаться с мечтами.
Дата: 3 сентября в 18:00 и 4 сентября в 19:00 Стоимость: от 800₽
Театр перемонтировал прозу и стихи, смешав историю с поэзией. Каждый эпизод жизни оттеняется светом вечности. Скрещения судеб предстают в трагическом, драматическом, досадном, нелепом, прозаическом свете и тут же высвечиваются, озаряются чудом поэтическим – таланта Живаго, его пропитанностью Благой вестью Нового Завета, бессмертием всех участников жизненной игры. Человек, сокрушённый историей, низведённый по социальной лестнице до дворницкой, сохранил себя в стихосложении – «присутствием искусства» в поэтическом осмыслении жизни.
Новая комбинация вечера одноактных балетов в МАМТе объединила работы ярких современных хореографов – Максима Севагина, Андрея Кайдановского и Шарон Эяль.
«Блум» (Bloom) на музыку Антонина Дворжака был создан Максимом Севагиным для гала-концерта, завершавшего сезон МАМТ 2018-2019 годов. В программу вечера работа хореографа вошла в обновлённом и расширенном виде.
Андрей Кайдановский представил публике и критике свою работу «Чай или кофе?» в 2016 году в рамках проекта «Точка пересечения» МАМТа. Постановка сразу же приобрела большой успех, неоднократно возобновлялась на Малой сцене, а сам хореограф стал регулярно сотрудничать с театром.
«Автоданс» (Autodance) Шарон Эяль шведская пресса назвала «изысканным высокоинтеллектуальным развлечением». Это цельное, визуально насыщенное и точно выстроенное зрелище, в котором органично сливаются танец, техника его воплощения и музыка в жанре «техно».
Киносценарий «Семья Иванова» Андрей Платонов писал в 1945 году. Пройденные суровые испытания предыдущих лет изменили многое: остроту восприятия, ценности, отношения с другими людьми. Платонов показал семью, которая в годы войны оказалась на грани распада. Как обрести новые силы, чтобы жить дальше, избежать разрушения, построить будущее?..
В основе спектакля Нарине Григорян – пять новелл О. Генри, которые сменяют друг друга, как времена года: весна, лето, осень, зима, и снова весна…
Это просто и с юмором написанные истории о любви, преданности, самопожертвовании. Герои спектакля совершают подвиги, прощают, мечтают, не замечая, что ими движут законы природы.
История оркестра ведёт отсчёт с 1978 года, когда скрипач и дирижёр Виктор Корначёв основал ансамбль из 9 молодых энтузиастов, недавних выпускников московских музыкальных вузов. В 1988 году ансамбль, к тому моменту выросший в оркестр, возглавил Александр Рудин, который и придумал название Musica Viva (в переводе с латыни – «живая музыка»). Под его руководством оркестр достиг высокого уровня исполнительского мастерства, войдя в число ведущих оркестров России.
Musica Viva — постоянный участник международных музыкальных фестивалей, в том числе знаменитого La folle journee (Нант, Франция) и его фестиваля-спутника «Безумные дни в Екатеринбурге». Оркестр гастролировал в Германии, Франции, Нидерландах, Италии, Испании, Бельгии, Японии, Латвии, Чехии, Словении, Финляндии, Турции, Индии, на Тайване. Ежегодно гастролирует в регионах России.
Неманья Станкович окончил Венскую консерваторию, где получил степень магистра искусств, аспирантуру Университета «Моцартеум» в Зальцбурге у профессора Энрико Бронци, а также в Scuola di Musica di Fiesole во Флоренции, где работал с профессорами Натальей Гутман и Элизабет Уилсон.
В качестве солиста Неманья Станкович выступал с симфоническими оркестрами и камерными коллективами Сербии, Италии, Чехии и Швеции. Его концерты с успехом проходили в Европе, Северной Америке, Азии и Африке. Неманья Станкович – участник международных фестивалей BEMUS, Cellissimo, NIMUS, OKTOH, Alpen Classica, KotorArt, Mokranjčevi Dani, International Cello Fest, STRINGS.
Критики называют Станковича «артистом, обладающим исключительно богатой динамичной и выразительной палитрой и с лёгкостью исполняющим виртуозные бравуры».
Майя Михич получила множество призов на национальных и международных конкурсах пианистов. В дуэте с Неманьей Станковичем завоевала несколько первых премий. В 2019 году была отмечена премией Aleksandar Pavlović за наиболее успешное продвижение сербской современной музыки за рубежом. Участвовала в исполнении и записи более 50 различных произведений авторов-соотечественников, включая 40 мировых премьер.
Майя Михич – доцент кафедры фортепиано факультета музыкального искусства в Белграде (Сербия). Играет в нескольких ансамблях и признана как камерный музыкант и аккомпаниатор. Способность Майи Михич исполнять произведения в широком диапазоне стилей определяется критиками как «музыкальная карьера редкой многогранности».
Ансамбль солистов Российского Национального Оркестра «Камерата РНО»
Ансамбль создан Виталием Назаровым и Татьяной Поршневой как продолжение и развитие ансамблей RNOboe+Strings и RNO Strings Quintet.
RNOboe+Strings, созданный в 2003 году и сразу привлёкший к себе внимание широкой публики и профессиональной критики, изначально состоял из солирующего гобоя и струнного квинтета. Со временем идея проекта значительно расширилась, так как союз духовых и струнных открывает безграничные возможности для самых разных ансамблевых сочетаний.
Теперь в составе объединённого ансамбля может оказаться практически любой музыкант Российского национального оркестра. Важной особенностью коллектива является исполнение даже значительных по составу произведений без участия дирижёра.
Эльвин Хокса Ганиев начал играть на скрипке в 5 лет. В 8 он дал свой первый оркестровый концерт и в том же году был принят в программу молодых студентов Цюрихской консерватории. В 10 лет музыкант дебютировал в концерте с Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова. С тех пор он стал активно выступать с известными дирижёрами и именитыми оркестрами.
Эльвин Хокса Ганиев – лауреат множества престижных международных конкурсов, в том числе имени Давида Ойстраха (Москва), Генрика Венявского и Кароля Липиньского (Люблин, Польша), Яши Хейфеца (Вильнюс, Литва). Музыкант играет в лучших концертных залах по всему миру на коллекционном инструменте – скрипке Джузеппе Гварнери 1715 года.
Даниил Харитонов – один из самых перспективных молодых пианистов России. Он рано проявил способности к музыке. В 5 лет он был принят в Новосибирскую специальную музыкальную школу (колледж), а спустя год поступил в Центральную музыкальную школу при Московской консерватории. С 2016 года Даниил Харитонов проходил обучение в Королевском колледже музыки в Лондоне, где получил звание бакалавра и окончил аспирантуру.
Выступление на XV Международном конкурсе имени П.И. Чайковского в 2015 году принесло 16-летнему Даниилу Харитонову III премию и бронзовую медаль, а также признание и любовь поклонников со всего мира. Пианист выступает с лучшими музыкантами и коллективами со всего мира. Его концерты проходили в главных залах Москвы и во многих городах России. Даниил Харитонов побывал с гастролями более чем в 40 странах дальнего и ближнего зарубежья. В 2013 году пианист с успехом выступил в знаменитом Карнеги-холле в Нью-Йорке, получив высокую оценку американских критиков.