Театр малых форм. Как жесткая политика театральных представлений изменила историю театральных сообществ?
Сегодня хотим с вами поделиться частными театрами и антрепризами Воронежа. Мы уже писали статью, где рассказывали почему Воронеж считается театральной столицей России и чем это обусловлено (можете прочитать здесь). Теперь хотим более подробно рассказать о небольших городских театрах, и какой вклад они вносят в культурное развитие горожан. Но сначала давайте выясним, что же такое «антреприза»?
Антреприза VS Частный театр
Слово заимствовано от французского «entreprise» и переводится как «предприятие». Как правило, антрепренер, иными словами предприниматель, который организует и финансирует показы, приглашает на постановки актеров из разных театров и трупп. Такие коллективы имеют частичную занятость, ограниченную определенными показами, могут гастролировать со спектаклем и не иметь собственной постоянной площадки. Это отличает антрепризу от частного стационарного театра, так как репертуар таких независимых объединений постоянный и может пополняться на протяжении театральных сезонов. Труппа актеров неизменна, но приглашение новых артистов возможно, а показы спектаклей проводятся на постоянной сцене.
История антрепризы и ее зарождение.
Несколько версий существует о происхождении антрепризы. Считается, что все началось во Франции в середине XVII века, и одним из первых антрепренеров был французский драматург Ж. Б. Мольер.
Есть предположение, что в середине XIX века в США артисты бродвейских театров стали объединяться в небольшие коллективы и разъезжать по штатам с отрывками из своих представлений, что популяризовало такую форму театрального искусства.
В России антреприза появилась гораздо позже, в шестидесятые годы XIX века, когда владельцы театров отпускали своих актеров на «отхожий промысел». Тогда артисты объединялись, ставили спектакль и гастролировали с ним по городам. После стали появляться первые театральные предприниматели, которые начали заниматься частными постановками всерьез.
Во времена правления Александра II, антрепризы стали особенно популярны, но развивались лишь в провинции, так как актеры имели возможность экспериментировать, ставить новые спектакли, которые в то время не попадали под цензуру политики государственных театров. Актеры Москвы и Санкт-Петербурга пользовались такой возможностью и на время покидали столицы. Такая свобода способствовала огромному количеству артистов заниматься творческой деятельностью, раскрывать свой потенциал и знакомить зрителей с новой формой постановки спектаклей. Среди них были ведущие артисты своего времени, такие как М. Ермолова, В. Комиссаржевская, М. Саввина.
Такое развитие театральной деятельности сформировало коллективы, состоящие только из профессиональных актеров, благодаря которым появились первые частные театры. Одним из самых известных руководителей становится К. С. Станиславский, открыв Московский художественный театр. Впоследствии, он превратится в один из самых высокопрофессиональных коллективов России, и для театра ведущие драматурги будут писать пьесы.
Театры малых форм Воронежа.
Государственные театры Воронежа знамениты и не нуждаются в особом представлении. Город полон талантливыми деятелями искусств, некоторые из которых организовали и открыли собственные театры. И особенность таких объединений в том, что на одной сцене могут играть не только артисты из разных театров, но и актеры-любители. Расскажем более подробно о них.
Театр малых форм – это театр, в репертуаре которого комедийные и сатирические постановки, состоящие из рассказов, монологов, куплетов и скетчей. И такое название мы дали статье, потому что театры, упоминаемые здесь, начинали свое становление, в большинстве своем, с миниатюр и одноактных пьес, которые так же относят к малым формам прочтения.
«Новый театр»
Коллектив состоит из актеров, режиссеров, музыкантов, хореографов и художников, в числе которых есть артисты из государственных театров. В репертуаре авторские спектакли, которые объединяют в себе хореографию, цирковое искусство, документальный текст, музыку, драму в единое сценическое действо.
Одна из руководителей – Мария Конотоп. Девушка, которая создала Новый театр вместе с группой единомышленников, стала победителем всероссийского форума «Таврида» в 2017 году, забрав грант на реализацию иммерсивного спектакля «Внутри» для детей-сирот. Абсолютно новый формат для города, так как в процессе показа зрители принимают непосредственное участие в действе вместе с актерами. Благодаря чему грань между артистами и зрителями стирается полностью. сейчас на счету побед Нового театра — двенадцать грантов.
«Неформат»
Экспериментальный театр, созданный по инициативе актера и режиссера Антона Тимофеева вместе с единомышленниками. То место, где приветствуются дерзкие и смелые идеи, воплощается творческий эксперимент в любом его виде. Спектакли Неформата сочетают в себе неординарность, экспрессию, любовь к зрителю и театральному действу. В одной постановке соединяются разные жанры, театральные языки и абсолютно новое прочтение известных пьес.
Творческий центр дает возможность своим артистам, как профессиональным актерам, так и актерам-любителям попробовать себя в разных, новых для себя амплуа и жанрах, которые государственные театры не представят на сцене, предложить собственную идею для спектакля и испытать себя в роли актера, режиссера, вокалиста или танцора.
«Антреприза»
Творческий центр создан по инициативе Людмилы Александровны Кравцовой, чье имя носит воронежский Дом актера. Это пространство, в котором актеры и режиссеры имеют возможность реализовать смелые творческие идеи и начать карьеру в профессиональной деятельности. И благодаря такому проекту, как результат успешного роста артистов, возникли такие театры, как «Неформат» и «Новый театр».
На сцене Антрепризы ставили свои спектакли и играли ведущие преподаватели актерского мастерства, хореографы, режиссеры и актеры города.
«Кот»
Основан Анастасией Проскуряковой и Алексеем Проскуряковым. Первый частный театр города, в котором разносторонние артисты не замыкаются в узком кругу умений, представляют спектакли новых форм и современного прочтения. В репертуаре только актуальные и интересные пьесы, которые способны затронуть как опытного зрителя, так и того, кто впервые пришёл в театр.
«Театр Равных»
Проект реализуется при поддержке правительства Воронежской области и губернатора Воронежской области А. В. Гусева.
Единственный во всем Черноземье уникальный театр, в состав труппы которого входят юноши и девушки и молодые люди с ограниченными возможностями здоровья. Валерия Маламура – человек, кто представил идею проекта руководству Воронежского Государственного Университета, а после вместе с руководителем Театра юного зрителя губернатору. Были отобраны артисты в актерский состав Театра Равных, где главное правило – одинаковое количество участников, как с ограниченными возможностями, так и обычных молодых людей.
Театр активно принимает участие в фестивалях, выиграл грант на гастрольные туры по городам Воронежской области и России. Спектакли Равных никого не оставляют равнодушными и после дебютного показа сразу завоевали любовь и признание зрителей.
«Никитинский театр»
Независимый театр, главная фишка которого – давать зрителю выбор. В репертуаре только современная драматургия и эксперимент, позволяющий зрителям увидеть и рассмотреть разнообразие театра, найти то, что по душе. Никитинский театр меняет культуру и театральный ландшафт всего региона.
Руководитель – Борис Алексеев. Спектакли театра трижды номинировались на Национальную театральную премию «Золотая маска». В стенах Никитинского ставили свои постановки ведущие режиссеры города. А коллектив создал фестиваль независимых театров «Центр».
«Сахар»
Независимый театр в Рамони, на сцене которого выступают профессиональные артисты и актеры-любители. Руководитель – Георгий Яковлев, вместе с командой профессионалов — художниками, актерами и театральными техниками, создал частный театральный проект «Сахар». В стенах театра реализуются: музыкальные и творческие вечера, профессиональные спектакли, театральная мастерская для актеров-любителей, выставка «Народный театр», а в летнее время года проводится театральный фестиваль «Сахарница».
Так на протяжении двухсот лет видоизменялся и развивался Театр. Новаторы, которых сегодня мы называем классиками и родоначальниками театральных техник, взбунтовались и возродили искусство, выдвинув его на новый уровень. Сегодня наши современники, талантливые артисты продолжают развивать театральное дело, ища новую уникальную формулу сценического действа. Все это помогает культурно развиваться театру, как направлению искусства, и людям, соприкасающимся к нему.
Желаем частным независимым экспериментальным театрам расти и процветать. Следующие статьи будут ждать вас на Timewill уже совсем скоро.
