Премьерные новинки театров Воронежа в январе. Куда сходить и что посмотреть?
Воронежские театры в городе всегда имели огромное значение. Прежде всего, с первыми театрами молодежь Воронежа поменяла свои привычные хобби такие, как травля зайцев, гонка за голубями и конские рыскания на обсуждение театральных пьес. Новые постановки режиссеров, мастерство актеров приносят удовольствие зрителям, удивляют и даже поражает их. Большая заслуга театральных постановках состоит в том, что они могут подтолкнуть на размышления о жизни. Поэтому мы подобрали для вас главные театральные премьеры, которые заслуживают внимания.
Театр оперы и балета
Балет «Баядерка»
Баядерка — это танцевальный спектакль, состоящий из трех актов. В 1876 году Мариус Петипа, известный хореограф, занялся созданием балета под названием «Баядерка». Он вдохновился французским балетом «Сакунтала» по сценарию Готье.
Так или иначе, театр оперы и балета впервые представил премьеру спектакля «Баядерка» 16 октября 2021 года.
Действие спектакля происходит в Индии древности. Главные персонажи — индийская балерина Никия и отважный воин Солор — глубоко влюблены друг в друга. Они встречаются тайно в храме и планируют бегство, чтобы быть вместе. Однако на их пути встречаются препятствия, которые мешают достижению желаемого счастья.
Опера «Трубадур»
Опера «Трубадур» по пьесе испанского драматурга А.Г.Гутьерреса с большим успехом была поставлена в Мадриде в 1836 году. Между прочим, история полна интриги и завораживает своей драматической развязкой. Она сразу привлекла внимание Дж.Верди. Действие происходит в XV в испанских городах Бискайе и Арагоне. В замке графа Луны командир стражи поведал историю солдатам. История эта была связана с графом и его семьей. Младший сын графа был околдован цыганкой, после чего он заболел. После чего, виновницу в его болезни сжигают на костре. После этого дочь цыганки, Азучена, решает отомстить за мать. Ночью она проникает в замок, крадет ребенка графа и бросает его в костер.
Балет «Руслан и Людмила»
Постановка балета «Руслан и Людмила» — это ода первоисточникам — поэзии Александра Сергеевича Пушкина – первого поэта России, и музыки Михаила Ивановича Глинки — первого русского композитора.
Многие критики указывали на несоответствии юношеской легкой поэмы молодого Пушкина, написанной в период «вдохновения», и монументальных, философских образов музыки Глинки. Работая над постановкой, углубляясь в силу пушкинской поэзии, тем не менее мало кто из зрителей наблюдает этого противоречия. «Руслан и Людмила» — это не только прекрасная сказка, но и исповедь о вечных чувствах людей. Так или иначе каждая строка Пушкина наполнена чувством любви к героям. Их эмоции и чувства являются реальными, а не фантастическими.
Театр драмы им. А. Кольцова
Спектакль «Итальянский брак»
История Филумены Мартурано и Доменико Сориано написана драматургом Эдуардо де Филиппо в середине прошлого века. Его работа покорила сердца зрителей во всем мире. Сюжет этой веселой комедии лег в основу двух кинофильмов. Пьеса продолжает украшать театральные афиши до сих пор.
Как вернуть любовь, ставшую утомительной привычкой? Прибегнуть к искусному обману, сохраняя при этом человеческое достоинство? Создать настоящую семью в, казалось бы, безвыходной ситуации?
Опираясь на пьесу, сценарии и многочисленные интервью таких звезд, например, как Софи Лорен и Марчелло Мастроянни, режиссер Никита Рак разработал собственную сценическую версию этой истории.
Спектакль «Чайка»
Стоит ли завидовать тем, кем руководит настоящая любовь? Тем, кто, полностью охвачен этим чувством? Или лучше быть материалистом, придающим большее значение материальным интересам? Иногда истинная и огромная любовь не приносит красивых плодов. Чаще всего она приносит безнадежность, уныние и грустный исход. Так, например, было в пьесе Чехова «Чайка».
В центре сюжета – сложный узел отношений главных героев: актрисы Аркадины, не готовой отходить на второй план, ее молодой любовник – успешный, но одинокого писателя Тригорина, Треплева, который вырос в тени славы своей матери и мечтательной Нины Заречной.
Спектакль «Король Лир»
Спектакль «Король Лир» создан Шекспиром в 1606 году по мотивам средневекового английского эпоса. Как бы то ни было, вот уже более четырехсот лет он украшает мировые театральные сцены и остается актуальным и сегодня. Стоит отметить, что эта история рассказывает о грандиозной личности, безграничной власти и ее утрате, падении иллюзий, предательстве близких. И, конечно же, о безграничной любви.
Шут (театр кукол)
Спектакль «Про умную собачку Соню»
Сколько вопросов в жизни любознательной собаки Сони, на которые, несомненно, нужно найти ответы! И отважный «королевский» уличный пёс каждый день познает большой и загадочный мир, попадая в курьезные ситуации. Ведь «когда хочешь сделать что-то интересное, что-то обязательно получится». Например, можно создать целый мир на обоях комнаты или превратить обычную скатерть в вишневую.
Это «спектакль из чемодана», потому что персонажи буквально появляются из чемодана. А шоу создается на глазах у зрителей и с их участием. Например, из бумаги вдруг появляется главная героиня рассказа. Детское воображение помогает «нарисовать» персонажа Сони и всю сказку.
Кстати, в спектакле используются куклы из палочек и приемы театра теней. Актеры и зрители взаимодействуют друг с другом. После спектакля маленькие театралы уносят с собой кусочек спектакля.
Спектакль « Винни-Пух и все, все, все…»
Представление о нежном прощании с детством Кристофера Робина и товарищей – Винни-Пуха, Пятачка, Иа-Иа, Тигра, Кролика – поразит чувства. Оригинальная музыка, написанная композитором Александром Балаяном на стихи Бориса Заходера, способствует возникновению радости и грусти одновременно.
Кроме того, в постановке используется необычный эффект: куклы-актеры выполнены таким образом, что напоминают старинные детские игрушки. Роль Кристофера Робина играет ребенок, который является членом творческого центра «Созвездие».
Спектакль «Волк и Семеро козлят»
На сцене театра кукол оживится история, знакомая каждому с детства. В ней представлен широкий лесной мир с 29 персонажами, включая маленьких жучков и светлячков. В этой сказке Волк оказывается коварным и искусным, а Коза и козлята – добрыми и доверчивыми. Спектакль учит детей, прежде всего, слушаться родителей и не доверять незнакомцам. Он показывает, что добро всегда побеждает, а все козлята живы и здоровы, усвоив важный урок.
Воронежский камерный театр
Танцевальный спектакль «ДИПТИХ»
Новое двухчасовое танцевальное шоу, объединяющее произведения российских хореографов Анны Щеклеиной и Константина Матулевского, которые сотрудничали с танцевальной группой Камерного театра в разное время. В первом акте «Диптиха» будет представлен спектакль Константина Матулевского «Боязнь пустоты» на музыку современного композитора Дмитрия Курляднского. Художник по свету — Иван Виноградов.
Во втором акте «Диптиха» будет представлен спектакль Анны Щеклеиной «Ренессанс 2021». Сейчас этот спектакль будет включен в репертуар Воронежского Камерного театра.
Спектакль «КАМЕРА ОБСКУРА»
Александр Плотников, выпускник актерско-режиссерского курса Камы Гинкаса создал спектакль по мотивам романа «Камера обскура» Набокова. «Камера обскура» была написана и опубликована Набоковым под псевдонимом В. Сирин в 1933 году и представляет собой недавно открытое произведение. Стоит отметить, что в центре сюжета романа — история страсти зрелого мужчины к молодой девушке, что предвосхищает знаменитую «Лолиту» Набокова.
Воронежский театр юного зрителя
Спектакль «Маруся»
Маруся, главная актриса спектакля, милая, очаровательная тринадцатилетняя девочка. Ее мечтательность и невинность воображения образуют дивный мир девичьих фантазий. Она фантазирует о юношеских идеалов, первой любви, дружбе, мире вечно тринадцатилетних девочек и их мальчиков. В этом фантастическом мире Маруся существует в разных веках, эпохах, играет в бесконечную игру «дочка-матери». Маруся ищет свой идеал — прекрасного принца, который подарит ей букет роз и поможет победить ее ненавистного двойника, ее друга — Светку!
Спектакль «Нос»
Спектакль-рассказ по мотивам повести Н. В. Гоголя «Нос» является частью театрально-просветительского проекта «Вне#КЛАССНО», направленного на современную интерпретацию русской классической литературы.
В камерной обстановке, лишенной декораций и визуальных отвлекающих факторов, зрители и актеры погружаются в чтение повести Гоголя. Путешествуя по лабиринтам самого иррационального текста русской литературы, находя ассоциации и воспоминания из личного жизненного опыта, актеры и зрители одинаково пытаются ответить на вопрос: «О чем эта история?»
Спектакль «У ковчега в восемь»
«У ковчега в восемь» — театральная постановка по одноименной пьесе немецкого драматурга Ульриха Хуба, между прочим, признанная лучшей в Германии в 2006 году. Стоит отметить, что сюжет спектакля основан на библейской легенде о Ноевом ковчеге.
Три пингвина с двумя билетами в одно и то же место искренне размышляют над большими темами для маленьких существ: Что такое дружба? Можно ли игнорировать правила, чтобы спасти друга? Что такое Бог? Где он живет? Как он выглядит? Он внутри вас или нет? Как следует относиться к нему? А кто ближний? А кто ты?…
Немного наивный тон, выбранный режиссером, не упрощает поставленные вопросы, а, наоборот, позволяет глубже заглянуть в себя, минуя стереотипы.
Театр «Кот»
Спектакль «По ту сторону»
Почему мы решили, что по-настоящему живем только тогда, когда полны энергии? Что, если существование лежит в другом измерении, где обитают наши мечты, миражи и фантазии? Может быть, именно там начинаются все интересные вещи, в тех местах, где мы заканчиваем. Вы сможете вырваться из цепей логики, дать волю воображению и потеряться в пространстве, времени и смысле. Почувствовать то, что неосязаемо, часто пугающе, но так манит. У каждого из нас свое.
Наше вдохновение пришло из личного опыта путешествий за пределы материального мира. Из буйного воображения актеров, их видений и мечтаний родилась импровизационная визуальная последовательность. И в этих нематериальных путешествиях к нам, честно говоря, присоединились французские поэты-сюрреалисты и русские поэты-палиндромисты.
Давайте вместе приоткроем завесу и посмотрим на реальность с другой стороны.
Спектакль «Сказки на всякий случай»
Сказки Е. Клюева – это особый жанр, в котором он создает необычный мир, полный чудес и интриг. В этом рассказах туман такие неординарные персонажи, как Торт который Грех Есть, Очень Толстый Червяк и Ватрушка С Творогом. Вы сможет подумать, помечтать и посмеяться.
Между прочим, это первый детский спектакль в театре «Кот»!
Спектакль «Сиротливый запад»
После смерти отца два брата остались вдвоем, но у них есть много вопросов друг к другу. Кроме того, в этом огромном и одиноком мире у них нет никого кроме друг друга. Единственные, кто пытается их помирить – святой отец Уэлш, который заходит к ним в перерывах между службами, и Гёрлин — соседская девушка, которая работает почтальоном и знает все самые свежие сплетни.
Эта история рассказывает о любви и ненависти двух братьев. А также она повествует о том, что может случиться с людьми, которые не умеют слышать других. Кстати, это третья часть Линейнской трилогии Мартина Макдонаха, которую можно посмотреть в любом порядке. Она включает в себя также «Королеву красоты» и «Череп из Коннемары». Это ещё один портрет ирландской деревни с увлекательными персонажами.
Новый театр
Спектакль «Любовь»
Спектакль создан в жанре «роуд муви», в котором героиня отправляется в путешествие в поисках ответа на вопрос, что такое «любовь». Это путешествие приносит ей встречи и расставания с разными людьми, знакомства, неожиданные разочарования и удивительные открытия.
Кроме того, история рассказана языком драматического театра, хореографии, видео-арта и музыки, что стирает границы реальности и создает ощущение, что героиня путешествует внутри своих собственных мыслей, снов и воспоминаний.
Подводя итог, хочется отметить, что это история не столько о достижении конечного пункта, сколько о возможности обрести себя, находя вопросы и ответы в пути.
Спектакль «Внутри»
Несомненно, театр это многогранный и многоликий мир, который постоянно меняется и развивается. Когда зрители заходят в театр и берут билет на постановку, они погружаются в мир фантазий и приключений. Как вам известно, в театре партнерство актеров и режиссера превращает простое сценическое искусство в магию. Прекрасная возможность для тех, кто мечтал оказаться по ту сторону сцены, среди артистов, погрузиться в атмосферу настоящего психологического театра и стать причастным к театральному действу.
